Disegnare modelli di abbigliamento sulla figura umana. Come disegnare un vestito. Modelli già pronti per i tuoi schizzi

I vestiti sono un elemento importante della nostra vita. Dopotutto, in una società culturale non è consuetudine camminare a corpo scoperto. Ecco perché esistono diversi tipi di questo o quell'abbigliamento. L'abbigliamento è apparso agli albori dell'umanità. Gli antichi coprivano i loro corpi con pelli di animali e piume di uccelli. Con lo sviluppo della filatura e della tessitura apparve il tessuto, dal quale iniziarono a cucire semplici camicie, pantaloni e vestiti. Non erano decorate, ma molto pratiche e confortevoli.

Con lo sviluppo della società umana, gli abiti, soprattutto quelli dei ricchi, furono decorati con pietre, oro e argento. Ma per i poveri la cosa restava altrettanto semplice. Le epoche sono cambiate, le persone sono cambiate e i vestiti sono cambiati. Ora, nel mondo moderno, è consuetudine per molti indossare abiti semplici, comodi e funzionali nei giorni feriali e indossare abiti più eleganti e belli per gli eventi serali o nei giorni festivi.

Le donne amano i vestiti e le gonne, gli uomini indossano abiti ed entrambi i sessi amano indossare jeans molto comodi. In questa lezione disegniamo diversi capi di abbigliamento passo dopo passo.

Fase 1. Abito lungo. Disegna due linee: i confini del nostro vestito. Uno è più dritto, l'altro ha una curva, che indica la vita. Delineamo i contorni del vestito lungo queste linee. Questa è la scollatura, due cinturini sulle spalle, il punto vita, i fianchi e l'orlo del vestito. Quindi aggiungi le spalline sul retro e fai un ritaglio nella parte inferiore del lato. Su tutto il vestito disegniamo delle onde che mostrano il drappeggio. Realizziamo diverse linee di questo tipo. Dipingiamo il vestito, senza dimenticare il gioco dei colori.

Fase 2. Pantaloni da donna. Fai due linee sui lati e un tratto in alto. In alto indichiamo la circonferenza: la vita. Da lì disegniamo i lati dei pantaloni: i fianchi, sotto formiamo la linea delle ginocchia e svasiamo i pantaloni verso il basso. Mostra le pieghe qui sotto. Aggiungiamo delle linee ondulate lungo il tessuto, che ci indicheranno poi le zone di luce e d'ombra sul tessuto. Il risultato sono stati dei bellissimi pantaloni da donna splendidamente disegnati.

Fase 3. Cappotto. Disegna due linee rette perpendicolari, con un'altra linea retta in cima. E sui lati ci sono due linee dalle spalle alla vita e dalla vita ai fianchi. È così che abbiamo limitato i contorni del nostro disegno. quindi disegniamo un lato (lato) del cappotto. Poi l'altro lato. Facciamo un colletto. Disegniamo le maniche. Sotto la chiusura mostriamo la patta dell'orlo. Delineamo bene tutte le linee del disegno e coloriamolo alla fine.

Fase 4. Giacca. Disegneremo una linea verticale al centro e la incroceremo con due linee rette, dalle quali realizzeremo un'altra linea di maniche. Devi anche mostrare due caratteristiche: la larghezza della giacca. Iniziamo a disegnare i lati della giacca (lati). Manteniamo la visualizzazione naturale e disegniamo pieghe sul tessuto. Mostriamo il colletto e due maniche.

Fase 5. Giacca. (Continua). Progettiamo il colletto e la chiusura. Poi rifiniremo i fianchi (fianchetti) e le maniche dalle spalle al fondo. Ombreggiamo alcuni punti della giacca. Poi coloreremo tutto.

Fase 6. Stivali. Disegna una linea retta e una linea irregolare. Disegniamo la parte superiore della parte superiore dello stivale con una linea, da essa disegniamo i lati anteriore e posteriore dello stivale e facciamo una transizione verso il tallone. Quindi disegniamo la parte anteriore: i nasi. Ombreggiatura. Coloriamolo.

Nuove idee per realizzare un modello di vestito o gonna, e forse anche un abito, nascono costantemente nella mia testa. E quando riesci a realizzare la tua prima cosa di successo, una sensazione di euforia ti riempie, vuoi creare ancora e ancora, creare la tua collezione di vestiti.

Innanzitutto, dovrai padroneggiare una piccola tecnica di disegno. Devi imparare come disegnare una persona appositamente per i tuoi schizzi in modo che i modelli di abbigliamento inventati sembrino vantaggiosi e ogni dettaglio che crea lo stile individuale del modello sia visibile. Anche se hai avuto difficoltà a disegnare le persone a scuola, va bene, disegneremo in modo leggermente diverso. La prima cosa che devi fare è disegnare la sagoma di una persona, calcolare le proporzioni delle dimensioni del busto e delle gambe. La proporzione generalmente accettata del corpo di una persona rispetto alla sua testa è in media 7,5:1. Ma nel disegno di un bozzetto di abbigliamento, per rendere il modello inventato più interessante, le gambe vengono allungate di un'unità, rispettivamente 8,5:1. Ma non esagerare con la lunghezza delle gambe, altrimenti otterrai una distorsione dell'intero disegno.

Determina quanto sarà lungo il vestito o la gonna, delinea le scollature o i colletti. E poi disegna come se stessi vestendo una persona. Se hai intenzione di creare un abito, inizia a disegnare la camicetta, poi i pantaloni o la gonna e sopra metti la giacca. Disegna i dettagli delle cose che sono visibili da sotto la tuta. Naturalmente, in questo caso non dovresti disegnare la biancheria intima. Se devi indicare la posizione della cucitura, segnala con una linea continua e disegna la cerniera con una linea tratteggiata. Completa lo schizzo con i dettagli che faranno parte del tuo modello: tasche, sovrapposizioni decorative o cerniere, decorazioni.

Quando rappresenti un corpo umano, devi ricordare che stai raffigurando un essere vivente e in un caso particolare disegno della moda, è molto importante osservare attentamente i movimenti tipici che lo caratterizzano pose prese dai modelli.

La reazione all'andatura delle modelle professioniste è stupore e fascino c'è tanto fascino ed eleganza nel suo viso;

Interpretazione grafica

Posa del modello Un mezzo ideale per rappresentare un capo di abbigliamento o un'intera collezione.

Dovrebbe essere un'espressione vivace, dinamica nel movimento, elegante nella posa e raffigurata in pose conformi al tipo di abbigliamento scelto. Prova a non farlo posa del modello, troppo statico o troppo realistico, il risultato sarà legnoso, artificiale e non in linea con il linguaggio effimero e gioioso del mondo della moda.

Si consiglia inoltre di non raffigurare pose del modello, che interferiscono con l’interpretazione del modello. Ricorda che il corpo della modella funge da base per il capo, ma non deve dominarlo, coprirlo o distorcerlo, deve contribuire e la chiarezza del taglio e dei dettagli suggeriscono pose dinamiche.

Struttura ritmica

Affinché una figura prenda vita, non è sufficiente avere una perfetta conoscenza dell'anatomia, copiando la quale troppi credenti possono danneggiare l'immagine, rendendola fredda e impersonale. È importante cogliere la posizione corretta da più angolazioni e distribuire il peso corporeo, collegare interno ed esterno, inclinazioni del corpo, linee di confronto, angoli e linee perpendicolari, solo così è possibile riprodurre la posa del modello nel modo più corretto. Prima di tutto, devi trovare la struttura ritmica inerente a ciascuna posa. Questa linea può variare enormemente, poiché ogni figura ha il proprio ritmo di base.

Innanzitutto bisogna tracciare una linea nella parte superiore del corpo, che passa per la parte cava del collo, lo sterno, l'ombelico e la zona pubica, che poi scende fino a terra seguendo la gamba, che è il sostegno del corpo.

In una figura statica di fronte, la struttura ritmica corrisponde alla linea che descrive l'altezza della figura.

Come farlo:

Per comprendere come è distribuito il peso delle diverse parti del corpo, tratteggiamo la struttura ritmica rimpicciolendo il corpo scheletrico e visualizzando schematicamente le strutture principali, ovvero le linee delle spalle, della vita, dei fianchi ed infine i segmenti che indicano il posizione e lunghezza degli arti, segnando le articolazioni con piccoli cerchi.

Dobbiamo così ottenere la struttura del corpo femminile.

Seconda fase Questa procedura, basata sulla parte superiore del telaio strutturale, lo schizzo principale del disegno determina le aree del corpo, il contorno e il volume dei capelli.

Di conseguenza, otteniamo una figura geometrica simile a un robot, con tutte le articolazioni chiaramente indicate. Iniziamo quindi un'analisi più dettagliata delle varie caratteristiche anatomiche al fine di riprodurle fedelmente o quasi. È importante disegnare senza pressione poiché verranno applicati diversi strati di matita. È meglio abbozzare la figura su un foglio di carta da lucido solo a grandi linee, eliminando tutti i tratti di matita, le linee e i segmenti che hai disegnato per evidenziare ogni aspetto del corpo. Lo schizzo che riceverai sarà il tuo primo schizzo di moda.

Da sinistra a destra: contorno e disposizione delle parti del corpo con una struttura ritmica.

Disegno generale e posa del modello.

Base moda-schizzo.

Da sinistra a destra: Una posizione di linee chiave o struttura ritmica, uno schizzo scheletrico, in termini generali, che disegna la linea delle spalle, della parte bassa della schiena e dei fianchi.

Da sinistra a destra:

Schizzo generale dell'intera figura.

Analisi dettagliata di varie parti anatomiche.

Spazio positivo e negativo

Sequenza di analisi strutturale e schizzo della carrozzeria.

Come in tutte le discipline, ci sono delle regole che devono esistere, grazie alle quali è possibile riprodurre correttamente qualsiasi oggetto o composizione. Una di queste regole, probabilmente la più importante, è il concetto di spazio positivo e negativo. Lo spazio attorno alla figura è negativo, mentre lo spazio che il corpo occupa in una determinata area è positivo. Ciò è da considerarsi a tutti gli effetti positivo ai fini di una corretta riproduzione.

Il campo visivo attorno alla figura è solo un'apparenza negativa. Si tratta infatti di una struttura complessa costituita da forze dinamiche, tensione, equilibrio, confronto proporzionale e profondità di prospettiva.

Esaminiamo la figura secondo queste regole, in modo che sia accuratamente riproducibile in termini di dimensioni e posizione. Utilizzando la carta da lucido, si consiglia di visualizzare tutte le linee di costruzione direttamente sull'oggetto, in modo da poter poi iniziare a disegnare la mano.

Il modello è sempre più chiaramente definito. Rifiniture alla moda in termini generali e con leggeri chiaroscuri.

Nessun designer di abbigliamento moderno può fare a meno di uno schizzo. I disegni dei modelli sono l'incarnazione dei pensieri di un couturier che stabilisce nuove tendenze nella moda.

Non tutti gli stilisti possono creare subito un capolavoro. Per dare vita a un'idea, sarà necessaria un'attenta elaborazione. E in questo caso - disegno.

In questa master class disegniamo uno schizzo di moda fin dall'inizio.

Quindi, armati di diversi fogli di carta, matite semplici di diversa durezza, una gomma, una penna gel nera e matite colorate o colori (preferibilmente acquerelli), creeremo la nostra immagine alla moda.

Per la fase iniziale avremo bisogno di una matita morbida. Su un pezzo di carta, segna l'asse verticale su cui “reggerà” la silhouette. Per maggiore comodità, dividi questo asse in parti uguali, la cui altezza è commisurata alla dimensione della testa: per una figura maschile 8-9 parti, per una figura femminile - 7-8 e per una figura infantile - 5- 6 parti.

Per rendere lo schizzo del modello più impressionante, puoi allungare le gambe, quindi aggiungeremo 1-2 parti in più.

Dopo aver segnato l'asse centrale con tratti leggeri, puoi iniziare a creare uno schizzo o un pre-schizzo (Fig. 1).

Disegniamo la testa, designiamo schematicamente le braccia, le gambe, il cingolo scapolare, la linea del torace, la vita e i fianchi. Indichiamo le articolazioni con cerchi.

Il disegno non sembra molto "appetitoso", ma nella fase successiva aggiungeremo volume alla nostra ragazza. Questo lavoro richiederà un disegno più accurato (Fig. 2).

Dopo aver disegnato attentamente le linee principali, controlliamo la simmetria della figura. In questo caso, è consigliabile rendere l'acconciatura universale, perché questo spazio vuoto potrebbe essere necessario in futuro se vuoi disegnare qualcos'altro. Ma non bisogna lasciarsi trasportare dal disegno del volto: concentriamoci sui vestiti.

Ora abbiamo bisogno di una penna gel nera e di una gomma morbida. Delinea con attenzione la figura della ragazza e lascia asciugare l'inchiostro.

Rimuovendo tutte le linee extra (Fig. 3), otteniamo uno schizzo finito della figura.

Per non rovinare il lavoro svolto, trasferisci con cura lo schizzo su un foglio di carta pulito utilizzando una matita morbida.

Il prossimo passo è disegnare i vestiti. Qui avrai bisogno della conoscenza delle ultime tendenze nel settore della moda. E se non hai ancora deciso il look, cerca ispirazione nelle riviste di moda.

Con tratti leggeri disegniamo i contorni dei futuri vestiti sulla figura (Fig. 4).

Disegniamo attentamente i dettagli della nostra immagine (Fig. 5).

Delineamo i contorni con una penna gel e rimuoviamo le linee non necessarie (Fig. 6).

Il nostro schizzo è quasi pronto. Resta da rimuovere le linee ausiliarie della figura della nostra modella (Fig. 7).

Quindi, abbiamo uno schizzo finito del modello. Tutto il lavoro principale è stato svolto. Ora iniziamo a redigere uno schizzo tecnico sul quale saranno visibili tutti gli elementi strutturali: tasche, cuciture, finiture, decorazioni, ecc. (Fig. 8).

Passiamo al più interessante: a disegnare vestiti! In questa lezione imparerai come costruire correttamente una silhouette, determinare l'angolazione del modello e vestire il corpo in tessuto in modo che appaia naturale.

Silhouette

Fino a quando non avrai padroneggiato a fondo la struttura dell'abbigliamento, disegneremo uno schizzo di moda come se vestissi il "corpo" che hai imparato a disegnare.

Tieni presente che, sebbene ogni linea sia un elemento importante dello schizzo finale, non è necessario che abbia un aspetto realistico. La cosa più importante è mantenere il disegno costruito correttamente finché non si ottiene il progetto desiderato. Ripetendo ripetutamente il disegno, sarai in grado di modellare e creare il tuo disegno.

Nel design della moda, cerca di evitare forme poco chiare. Quando presenti le tue idee come schizzo, assicurati di considerare dove pende il tessuto ed evita disegni con elementi che non supportano la gravità o un buon movimento. Così facendo ritroverai “la tua silhouette”.

Rapporto tra tessuto e corpo

C'è spazio tra il corpo e il tessuto. È necessario per la mobilità e per creare stile. Studia quali parti del corpo toccheranno il tessuto e quali no guardando i tuoi vestiti e rappresentalo nelle linee del tuo disegno. Presta particolare attenzione alle braccia e alle gambe, senza dimenticare la forza di gravità.

Determinazione dell'angolo

I bozzetti di moda appariranno più convincenti se sia la modella che i suoi vestiti saranno raffigurati con un certo effetto tridimensionale. Di seguito sono riportati 4 modelli da diverse angolazioni. Immaginare il corpo come una pipa ti aiuterà a capire quanto sia importante disegnare correttamente i bordi degli abiti.

Quando si disegnano linee orizzontali come l'orlo, al contrario delle linee verticali come la linea laterale del corpo, bisogna considerare la sua linea continua verso la schiena. Assicurati di impostare correttamente il punto di vista in modo da poter visualizzare correttamente il tuo disegno. Il punto di vista standard nel fashion design è all'altezza degli occhi della modella e ad una distanza di 2-3 metri da lei.

Come disegnare freccette, arricciature, pieghe e drappeggi

Pinces, arricciature e pieghe vengono utilizzate per aumentare o diminuire il volume di un capo. Devono essere considerati per ragioni strutturali e funzionali durante lo schizzo. Devi conoscere le regole che indicheranno dove e in quale direzione devi aggiungere o ridurre il volume.

Gli stilisti si concentrano sempre sul volume e sulla direzione del drappeggio, che è determinato dalla direzione delle venature del tessuto, dalla forma del corpo e dalla gravità. Per prima cosa, disegna il drappeggio su un foglio di carta separato per avere un'idea di come vuoi che appaia sul tessuto e dove vuoi che sia posizionato.

Caratteristiche del tessuto/Piega

Mentre i drappeggi creano bellissime linee quando sono statici, vengono chiamate linee che appaiono quando si muovono pieghe. Quando due punti del disegno su un tessuto sono separati l'uno dall'altro verticalmente, orizzontalmente o diagonalmente, potrebbero apparire delle grinze. Tutto quello che puoi fare è disegnare linee morbide e curve avanti e indietro tra questi punti di progettazione.

Disegna le pieghe partendo dal centro del corpo e rappresentando la trama del tessuto per non rovinare la forma. Studia la direzione del flusso del tessuto.

Utilizza diverse opzioni di linea

Variando lo spessore delle linee o creando livelli diversi, puoi aumentare notevolmente la quantità di informazioni trasmesse sul tuo progetto. Aggiungere una piccola ombra lungo il bordo del tessuto in rilievo ammorbidirà le linee.

Come mostrato nell'immagine sopra, l'effetto dell'aggiunta di strati sul bordo della vita è evidente.

La tasca è un dettaglio importante nel tuo design.

Il colletto (nella foto in alto a sinistra) sembra un pezzo di carta piegato, mentre quello successivo (il secondo da sinistra) sembra più morbido. Solo una leggera differenza di linea migliora l'immagine e può esprimere lo spessore del tessuto.

Schizzi di moda

Se disegni da un modello reale, dedicando non più di 10 minuti a ogni schizzo, migliorerai in modo molto efficace la tua capacità di "ottenere" ciò che ti serve. Lo scopo dello schizzo è allenare la tua vista e migliorare le tue capacità di disegno a mano libera, i dettagli non sono importanti qui. Concentratevi solo sulle osservazioni. Per iniziare, disegna il corpo con linee sottili, quindi aggiungi gradualmente i dettagli dopo aver "afferrato" l'intera immagine.

Un giorno, quando avrai ciò che volevi, dopo aver cancellato le linee indesiderate, vedrai sottili linee verticali e orizzontali. Disegna intorno a te le persone che ti piacciono. Consiglio vivamente di provare pose e stili diversi che differiscono dai bozzetti di moda delle modelle professionali.

Sono stati utilizzati i materiali del libro “Tecniche di illustrazione della moda contemporanea” di Naoki Watanabe.