Quali sono i colpi? Come imparare a tracciare correttamente con una matita semplice. Come estendere una serie di tratti

14.08.2023

Consideriamo diverse opzioni di ombreggiatura con una semplice matita:

1. Ombreggiatura gratuita

Ombreggiatura casuale con una matita HB Tali tratti casuali si otterranno se si consente alla mano di "danzare" sulla carta in tutte le direzioni. Tieni la matita saldamente, ma non strettamente, vicino all'estremità appuntita e cambia costantemente la direzione del movimento. Il tuo obiettivo è un tono di grigio medio abbastanza uniforme. A differenza del tratteggio incrociato meccanico, questa ombreggiatura appare luminosa e vibrante.

La mela è perfetta per praticare l'ombreggiatura casuale. In questo caso il frutto è illuminato da dietro, quindi il lato rivolto a noi rappresenta toni scuri di varia intensità, ad eccezione dell'alone di luce. Un tono completamente piatto sarebbe noioso, ma tali sfumature hanno dato vita all'immagine e le hanno dato gusto. La parte più scura dell'immagine è dove la mela entra in contatto con la superficie, ma su cui giace.

2. Ombreggiatura dei punti

Realizzazione di punti con le matite H e 2B Tenere saldamente la matita e, appoggiando il polso sul piano di lavoro, picchiettare ritmicamente la punta della mina sulla carta. Si possono ottenere tonalità diverse in tre modi: utilizzando matite diverse (quelle dure danno sfumature di grigio medio e chiaro, come sopra, quelle morbide - quasi nere o grigio medio, come sotto), cambiando la pressione e, infine, posizionando i punti amico più vicino tra loro o, al contrario, più lunghi l'uno dall'altro.

Qui i punti vengono utilizzati solo per trasmettere i toni scuri e medi, mentre quelli chiari trasmettono il colore bianco della carta. Strizza gli occhi e guarda il disegno. Vedrai che i punti densamente distanziati formano un'ombra. L'artista non ha resistito al disegno di linee di contorno longitudinali. Ma anche in questo caso i punti sono tornati utili: interrompono visivamente le linee, facendole apparire più leggere.

3. Ombreggiatura densa

Ombreggiatura densa con una matita B In questo caso è necessario un tratto ampio, quindi prendi la matita più in alto e non appoggiare la mano sulla superficie di lavoro. Se è difficile tenere la mano alzata, puoi toccare leggermente la carta con le nocche. Ombreggia una striscia larga con un tono più chiaro, quindi scuriscila al centro. Questo tipo di ombreggiatura è ideale per rappresentare sfere. Dalla direzione dei tratti si nota che l'esercizio è stato eseguito da un artista destrimano.

Questa lampadina riceve la luce da un lato, mentre l'altro lato è in ombra. La forma arrotondata della verdura viene trasmessa utilizzando un'ombra densa e una piccola area di luce riflessa in basso a sinistra. Le linee longitudinali del contorno si sposano bene con i toni.

4. Ombreggiatura dell'arco

A Ombreggiatura ad arco con matita HB Questa tecnica classica ricorda l'ombreggiatura in alto a sinistra, ma non può più essere definita casuale. Mentre lavori, appoggia la mano sulla carta e cerca di far corrispondere i tratti alle curve naturali dell'oggetto tridimensionale: i paralleli e i meridiani sul campo. Non dimenticare i toni diversi. Inizia con il buio, passa al medio e termina con la luce.

L'ombreggiatura arcuata qui ha due scopi. In primo luogo, le diverse intensità delle sfumature consentono di trasmettere la forma di una mela e, in secondo luogo, i tratti stessi sembrano linee di contorno intrecciate.

5. Tratteggio incrociato

Un'altra quinta tecnica è il tratteggio incrociato. Puoi schiuderli in due o, come mostrato nelle illustrazioni seguenti, in tre e quattro direzioni. Le opzioni più libere (in due e tre direzioni) sono considerate le più universali. Nota: i tratti eseguiti con una matita morbida non lasciano quasi spazi vuoti (vedi illustrazioni). L'uniformità ideale dei tratti incrociati si ottiene attraverso numerosi esercizi. Allo stesso tempo, anche l'uso dei toni diversi necessari per trasmettere la forma non è un compito facile. L'ombreggiatura delle dita è una buona tecnica, quindi vale la pena utilizzarla

Il tratteggio incrociato uniforme risulta perfetto su ampie aree di grafica di sfondo. Inoltre, trasmette bene l'aspetto delle vecchie incisioni.

L'artista ha rappresentato il rilievo delle mani utilizzando linee e toni. Ha reso superfici semplici e piatte con tratteggi densi, uniformi e incrociati. E quelli complessi (su misura, un palmo semichiuso) - con tratti irregolari che riflettono bene la struttura della pelle. Le aree dello sfondo sono delineate con tratti incrociati, densamente intrecciati ed equidistanti vicino ai pennelli e più sciolti in altri punti.

Come ombreggiare uno sfondo con una matita

Lezione n. 1. Tipi di ombreggiatura.

Cova

Ci sono sempre degli spazi tra le linee tracciate. L'ombreggiatura di alta qualità di qualsiasi frammento ha approssimativamente la stessa lunghezza dei tratti, la distanza tra loro e la pendenza. I tratti sono netti, uniformi, senza arrotondamenti.

Michelangelo (frammento dello schizzo “Madonna Taddy”)

Cova che mantiene la forma

Cova che non mantiene la forma

2. Croce

3. Contorno

4. Spot

5. Casuale (zigzag)

Esempi di ombreggiatura di scarsa qualità:

Lezione n.2. 5 segreti di un bel tocco.

Usando questo esempio, considereremo le caratteristiche di una bella ombreggiatura. + Video - Lezione.

Yudaev-Racei Yuri, “Banane”
Utilizzando questo esempio, esamineremo le caratteristiche di una bella ombreggiatura.

5 principi per una bella ombreggiatura:

Innanzitutto, un bel tratto viene eseguito con movimenti sicuri e rapidi. Ho già scritto su come disegnare linee rette; non sono necessarie da sole ("è fantastico che posso disegnare una linea retta senza righello!"), Ma come elemento del tratto. Nella figura, queste righe sono molto leggibili. Per disegnare linee rette in questo modo, devi tenere la matita correttamente. È improbabile che le linee tracciate da una mano tremante e incerta sembrino impressionanti)

Il tono è sviluppato mediante tratteggio incrociato, maggiore pressione e tratti più frequenti. Ma prima di tutto è importante oltrepassare i limiti: guarda, anche nel luogo più buio la carta risplende attraverso l'ombra. Ciò dà un'impressione generale di pulizia.

Non viene utilizzata alcuna ombreggiatura. Non sto dicendo che non puoi estinguere affatto. Non puoi mescolare tratteggio e ombreggiatura in un disegno; se lo strofini, allora l'intero disegno. Perché quando la grafite viene imbrattata solo in pochi punti, sembra che sia una conseguenza della trascuratezza generale. Ciò accade, ad esempio, quando, durante l'ombreggiatura, la mano si muove sulla carta e strofina le aree finite: queste macchie sono poi difficili da eliminare. È più facile evitarli mettendo un pezzo di carta pulito sotto la mano.

Il tratto viene applicato in base alla forma. Ad esempio, nella figura puoi vedere che le banane giacciono su un piano orizzontale e dietro di loro c'è un piano verticale. Se un piano orizzontale viene tratteggiato con linee verticali, si impenna) Il che, in generale, è in parte ciò che è accaduto nell'angolo inferiore destro del disegno.

Ciò che viene studiato con maggiore attenzione è ciò che è in primo piano: lì ci sono i contrasti chiaroscurali più forti. In lontananza, le transizioni tonali sono più fluide, tutto sembra avvolto nella foschia: ecco come viene mostrata una prospettiva aerea.

E, soprattutto, non devi aver paura di tracciare un limite sbagliato, di oltrepassare il limite, ecc. Altrimenti ti sentirai costretto, e questa sensazione verrà sicuramente trasmessa allo spettatore (se decidi di mostrare a qualcuno un disegno torturato). Per fare bene bisogna disegnare CON PIACERE e pensare meno al risultato).

Lezione n.3. Parte pratica.

L'ombreggiatura può sembrare difficile. Tuttavia, l’ombreggiatura corretta di per sé non è semplice; ci vogliono anni per perfezionarla e può diventare lo stile personale del maestro.

Sfumatura tonale.

Disegna un semplice rettangolo e prova a ombreggiarlo uniformemente usando un solo angolo. I colpi dovrebbero essere leggeri. I tuoi colpi dovrebbero iniziare in modo fluido e poi svanire altrettanto dolcemente. Allo stesso tempo, il polso dovrebbe funzionare molto bene, oscillando come la mano di un direttore d'orchestra e non come le dita.

1) Perché inizi prima a imparare a disegnare con una matita? Non perché sia un materiale economico, ma perché gli errori sono più evidenti nel colore in bianco e nero.
2) Prima di disegnare un oggetto, una natura morta o un ritratto, disponi il layout dal più chiaro al più scuro. Nella prima fase, puoi numerare e determinare nel disegno dove sarà il colore.

3) Ombreggiamo non con un movimento, ma con diversi, strappiamo la matita dalla carta.
4) Applichiamo il tratto in base alla forma dell'oggetto.
5) Alcuni artisti iniziano a disegnare dai punti più leggeri, ma vengono cancellati durante il processo di disegno, anche se si tiene la matita correttamente. Di solito inizio a ombreggiare dai luoghi più bui.
6) La cattiva abitudine di disegnare tutto separatamente. Questo problema si verifica in molte persone e deve essere eliminato. Cioè, una persona disegna prima un fiore, poi un altro petalo e dopo un paio di giorni tutto il resto. E in generale otteniamo un disegno rotto. Tutto deve essere disegnato in modo uniforme, senza concentrarsi su un oggetto. Disegna in modo olistico, partendo dallo sfondo, lascia che sia chiaro nella prima fase, avrai sempre tempo per scurirlo. E vai avanti.
7) Non cercare di scurire immediatamente il lavoro con un colpo solo. Applicatelo gradualmente strato dopo strato. Corsa in direzioni diverse, ma non trasversalmente.

Cova continua:

Per una migliore pratica, eseguire un altro oscuramento continuo e graduale da chiaro a scuro e viceversa. In questo caso, l'ombreggiatura in direzioni diverse aiuterà a trasmettere la sfumatura in modo più fluido. Per prima cosa usa una matita mediamente morbida e guarda come viene il risultato. se il tono non è sufficiente, utilizza matite di maggiore morbidezza. Non utilizzare mai la miscelazione con le dita o altri strumenti di miscelazione speciali. Prova invece a creare un'ombreggiatura multistrato con una pressione variabile sullo stilo.

Allenando le mani, assicurati che l'ombreggiatura sia uniforme e che le linee siano più dritte. Esercitati il più possibile, nelle tue serate libere o nei fine settimana.

Avremo bisogno di matite 2H, HB, 2B, 4B e 6B, una gomma e carta da disegno. Questo articolo è consigliato ad artisti di tutte le età e background.

Nozioni di base sull'ombreggiatura uniforme (ombreggiatura sfumata).
In questa sezione utilizzerai una matita 2B per disegnare una sfumatura molto semplice mentre disegni i tratti lunghezze diverse o lontani tra loro o vicini. La creazione di ombre sfumate è una transizione dall'oscurità alla luce o dalla luce all'oscurità. Il tratteggio si riferisce a linee avvicinate tra loro per creare l'illusione dell'ombra. L'ombreggiatura si riferisce alle diverse tonalità utilizzate per conferire un aspetto tridimensionale a un disegno.
1. Prima di iniziare a disegnare, prenditi qualche minuto per trovare i movimenti naturali della mano. Crea diverse linee parallele. Mentre disegni, presta attenzione a come realizzare queste linee. Prova diversi modi di muovere la matita, ruotare la carta o cambiare l'angolazione delle linee, finché non trovi una posizione e un movimento comodi per te.
2. Disegna la prima serie di linee, con l'ombreggiatura che occupa poco più della metà del foglio in orizzontale. Sul lato sinistro del foglio, premi leggermente con la matita 2B per disegnare linee leggere distanti tra loro e in piccole quantità. Diventa più piccolo verso la metà piccole linee, più lunghi e sono un po' più vicini l'uno all'altro. Utilizzando linee di tratteggio di diverse lunghezze, è possibile effettuare una transizione sottile da un'ombra di un'intensità a un'ombra di un'altra intensità.

3. Disegna più linee più scure e più vicine tra loro fino a raggiungere la fine del foglio (in orizzontale). Aggiungi qualche riga più breve tra le singole linee se la transizione tra i toni non è molto fluida.

4. Disegna più linee più vicine tra loro, fino a quando il risultato finale sarà scuro. Inizia ad avvicinare le linee con 2/3 del foglio. Si noti che le linee che compongono le aree scure sono molto vicine tra loro e la carta è molto difficile da vedere, ma è comunque visibile.

Ombreggiatura sfumata.
Prima di iniziare questa parte del tutorial, traccia una linea con ciascuna matita e osserva come differiscono. La matita 2H è la più leggera (dura) e la matita 6B è la più scura (morbida). 2H è ideale per creare toni chiari, HB e 2B vanno bene per toni medi, 4B e 6B vanno bene per creare tonalità scure. Li userai per una transizione graduale e premendo sulla matita cambierà anche il colore.

5. Sul lato sinistro del foglio, esercitando una leggera pressione con una matita 2H, traccia delle linee leggere. Avvicinandoti al centro, avvicina le linee l'una all'altra e premi un po' di più sulla matita. Utilizza una matita HB e/o 2B per ottenere un'ombreggiatura di tono medio nel tuo lavoro. Continua a scurire il tono mentre ti sposti verso destra.

6. Utilizzando la matita HB e/o 2B, crea un'ombreggiatura scura quasi fino alla fine del foglio.

7. Usando le matite 4B e 6B, disegna con i toni più scuri. Assicurati che le tue matite siano affilate. Disegna le linee vicine tra loro. 6B creerà molto ombra scura. Se noti che la transizione tra i tuoi toni è brusca, puoi renderla più fluida aggiungendo qualche linea più breve tra le linee.

Guarda la transizione graduale tra i toni nell'immagine qui sotto. Le singole linee sono appena percettibili perché sono così vicine l'una all'altra. Qui non è stata utilizzata alcuna sbavatura, anche se sembra quasi una sfumatura continua. Pazienza e tanta pratica e poi riuscirai a farlo. Provalo!

8. Usa linee curve per disegnare la transizione di 10 toni diversi dal chiaro allo scuro, il disegno mostra la trama dei capelli. L'autore ha diviso la larghezza del foglio in 10 parti, in modo da capire come cambia il tono, essendo ciascuna successiva più scura della precedente. Le curve vengono disegnate con le lettere C e U. Quando si disegnano capelli umani e pellicce di animali, le linee di tratteggio curve dovrebbero seguire il contorno della forma della testa e del corpo.

9. In pratica, usa toni più diversi, attingendo dal chiaro allo scuro. Le tue matite svolgono un ruolo importante nella creazione delle tue ombreggiature. I principianti possono usare tre o quattro matite. Molto spesso l'autore utilizza le matite 2H, HB, 2B, 4B e 6B. Con una gamma completa di matite da 6H a 8B, la gamma potenziale di toni che è possibile realizzare è infinita.

Esistono due tecniche di disegno principali: l'ombreggiatura e l'ombreggiatura a matita. La maggior parte di coloro che hanno frequentato la scuola d'arte sceglieranno una seconda tecnica pittorica. Questa è quella che è considerata la tecnica di disegno corretta e l'ombreggiatura non viene affatto riconosciuta. Ma c'è anche chi non ha seguito corsi d'arte e non ha una formazione artistica, me compreso, ma disegna anche e molto spesso usa l'ombreggiatura.

Non scopriremo quale tecnica sia migliore e più corretta, ma parleremo semplicemente di queste due tecniche di disegno.

Regole per disegnare a matita

Come già sai, ci sono due modi per trasmettere il tono: ombreggiatura E ombreggiatura a matita. Il tratteggio è più adatto per disegnare illustrazioni, mentre l'ombreggiatura rende il disegno più realistico.

Nei libri di testo di disegno puoi trovare molti articoli sulle regole per lavorare con una matita, sul corretto posizionamento della mano e sullo sviluppo delle capacità artistiche.

Non dovresti assolutamente mettere in discussione tutte queste regole, ma, secondo me, non sono adatte a tutti. A causa dei diversi caratteri, delle capacità artistiche e del desiderio di libertà nel disegno, le persone cercano quelle tecniche di disegno che sono più convenienti per loro. Non vogliono imporsi nelle regole. Penso che questo sia il motivo per cui molte persone non usano l'ombreggiatura a matita, ma l'ombreggiatura, che molti definiscono errata.

Ombreggiatura a matita

Nella lezione “”, come in altre lezioni, ho utilizzato due tecniche di disegno: prima l'ombreggiatura e poi l'ombreggiatura. L'ombreggiatura, come accennato in precedenza, contribuirà a rendere il disegno più realistico.

Esistono regole di base per l'ombreggiatura che ti aiuteranno a migliorarla. Il primo è farlo solo lungo i tratti, il che conferirà all'ombreggiatura un aspetto più naturale. In secondo luogo, per l'ombreggiatura è possibile utilizzare non solo l'ombreggiatura semplice, ma anche quella a zigzag. Terzo, non ombreggiare il disegno con il dito! Usa dei bastoncini di cotone o un pezzo di carta bianca morbida.

Ombreggiatura a matita

Usando l'ombreggiatura a matita puoi facilmente trasmettere il tono desiderato. Il tratteggio viene eseguito con linee brevi (tratti), che consentono di ottenere diversi gradi di saturazione del tono. Per migliorarne la profondità, viene utilizzato il tratteggio incrociato.

Se guardi da vicino, puoi vedere che il tono più scuro combinerà l'ombreggiatura direzioni diverse: obliquo, verticale e orizzontale.

L'ombreggiatura a matita non solo ha la capacità di trasmettere il tono, ma aiuta anche a trasmettere le superfici degli oggetti nel disegno.

Ombreggiatura in rilievo

In conclusione, vorrei dire alcune parole sull'ombreggiatura in rilievo. Questo tipo di ombreggiatura viene utilizzato quando è necessario trasmettere il rilievo superficiale dell'oggetto disegnato. Ad esempio, nella lezione “” ho disegnato le labbra con tratti arcuati.

Di norma, l'ombreggiatura in rilievo con una matita è l'uso di tratti non diretti.

Elena Shchedrova

Che è successo schiudere? Questa è una linea, un tratto che può essere corto e lungo, inclinato e uniforme, appena percettibile e luminoso, ondulato e in movimento in un cerchio. Con l'aiuto colpo puoi parlare della natura dell'oggetto, delle proprietà del materiale; trasmettere non solo leggerezza, ariosità, morbidezza, levigatezza, tenerezza, ma anche pesantezza, oscurità, durezza, aggressività e, soprattutto, per rivelare l'immagine dell'eroe, il suo atteggiamento nei confronti dell'ambiente.

Inizia disegnare con un tratto da un piccolo punto. Lascia un piccolo spazio attorno al punto e muoviti tratto circolare. Quindi disegna la seconda riga colpi, seguito dal terzo, quarto. E così via, riga per riga, fino ad ottenere una pallina della dimensione richiesta. La seconda sfera è di dimensioni più piccole e può essere posizionata direttamente rispetto all'asse o ad angoli diversi rispetto ad esso. Queste due palle sono la base di tutte le immagini future.