Christian Dior – die Geschichte der Marke. Christian Dior – Biografie des Designerhauses Christian Dior

Die Geschichte des Modehauses Christian Dior begann 1946 in einem kleinen Herrenhaus in der Pariser Rue Montaigne, wo der junge und enthusiastische Designer Christian Dior sein Atelier eröffnete. Hier präsentierte er im Februar 1947 dem modischen Publikum die berühmte New Look-Kollektion mit ausgestellten Röcken und betonter Taille. Die neue Silhouette war eine Revolution in der asketischen Nachkriegsmode. „Ich habe eine Blumenfrau geschaffen“, sagte der Designer. Dior gab den Frauen den Wunsch zurück, zu gefallen, und lehrte sie, mit ihrer Schönheit Aufmerksamkeit zu erregen. Kritiker kritisierten ihn für seinen verschwenderischen Umgang mit Stoffen (der Muse des Designers und Lieblingskundin, Prinzessin Margaret, war es einst verboten, die Artikel der Marke zu tragen). Die Unzufriedenheit verhinderte jedoch nicht die Expansion des Modeimperiums. 1948 eröffnete die Boutique des Hauses in New York und ein Jahr später lizenzierte Christian Dior unter seinem Namen Accessoires, Pelze und Taschen. Bemerkenswert ist, dass Dior selbst während seiner gesamten Karriere beim Modehaus nur ein Angestellter war – seine Marke gehörte de jure dem Investor Marcel Boussac.

1957 stirbt Christian Dior unerwartet und sein ehemaliger Assistent Yves Saint Laurent übernimmt die Leitung und wird zum jüngsten Couturier der Welt – damals war er erst 21 Jahre alt. In der ersten Kollektion der Frühjahr-Sommer-Saison 1958 mit dem Titel „Trapezoid“ lockerte der Designer die körperbetonten Stile, die bei Christian Dior vorherrschten, leicht und führte eine völlig neue, trapezförmige Silhouette ein. Yves Saint Laurent kommentierte dazu: „Ich habe die Figur zugunsten des Stils vergessen.“

Als Yves Saint Laurent 1960 zur Armee eingezogen wurde, wurde Marc Bohan an seiner Stelle ernannt. Der französische Designer leitete das Modehaus fast drei Jahrzehnte lang (bis 1989) und führte den sogenannten Slim Look ein – eine flexiblere und weichere Adaption der ikonischen Dior-Silhouette. Dank dieses Umzugs zählten Prinzessin Grace von Monaco, Sophia Loren und Marlene Dietrich zum Kreis der berühmten Kunden des Hauses. Leider begann das öffentliche Interesse an Bohans Vision im Laufe der Zeit zu schwinden, und Christian-Dior-Eigentümer Bernard Arnault (er erwarb die Marke 1985) beschloss, den Kreativdirektor zu wechseln.

Boans Nachfolger wurde der Italiener Gianfranco Ferre, der erste ausländische Designer, der eingeladen wurde, bei Christian Dior zu arbeiten. Ferré brachte die Ästhetik des Gründers des Hauses, Christian Dior, zurück und konzentrierte sich auf eine skulpturale Silhouette, raffiniertes Dekor und echten französischen Chic. Es ist nicht verwunderlich, dass seine erste Kollektion vom Publikum mit großem Erfolg aufgenommen wurde. Aufgrund seiner Liebe zur Architektur erhielt Gianfranco später den Spitznamen „Frank Lloyd Wright der Modewelt“ – in Anlehnung an den Namen des berühmten amerikanischen Architekten und Innenarchitekten Frank Lloyd Wright. Ferrés Triumph währte relativ kurz – er verließ die Marke im Jahr 1996.

Den Posten des Kreativdirektors übernahm der extravagante Rebell John Galliano. Es war bei ihm leichte Hand Avantgardistisches, aufwendiges Dekor und betonte Theatralik passen in die Stilcodes von Christian Dior. Galliano regierte fünf Jahre lang, bis er sich eines Tages aufgrund seiner Alkohol- und Drogenabhängigkeit erlaubte, öffentlich explizite antisemitische Äußerungen und Angriffe zu äußern – dafür war die Führung gezwungen, das Genie zu entlassen.

Nach Galliano wurde der kreative Prozess vorübergehend von seinem Assistenten Bill Gaten geleitet, bis 2012 der Belgier Raf Simons die Modeszene betrat. Als Anhänger des Minimalismus las Simons die Archive der Marke auf seine eigene Art und Weise: Er entfernte alle unnötigen Dinge und betonte das Wesentliche – die Form, dieselbe feminine Geometrie, die einst allen Fashionistas das Herz brach. Der Designer hat die Barjacke neu gedacht und sie entweder als Smoking oder als vollwertiges Kleid präsentiert, innovative Materialien hinzugefügt (denken Sie an die berühmten Overknee-Stiefel aus Latex) und sich auf futuristische Drucke gepaart mit Christian Diors charakteristischen Blumenmetaphern verlassen. Einige Leute verurteilten ihn, andere bewunderten ihn, aber eines kann man mit Sicherheit sagen: Seine dreijährige Arbeit bei Christian Dior ging als eine der hellsten und unerwartetsten in die Geschichte des Hauses ein. Er verließ die Marke aus persönlichen Gründen und zeigte seine Abschiedskollektion Frühjahr/Sommer 2016 im Louvre.

Herr des Bildes

Parfüm ist eine Welt, in der Dior den Frauen am nächsten ist, ihren Fantasien, ihrer Tiefe und ihren Wünschen. Unabhängig von der Epoche erfüllt das große Haus Dior weiterhin seine Mission – einen neuen Look für eine schöne Dame zu kreieren, der immer schillernder und luxuriöser wird.

Dior ist ein Symbol des Sieges: Weiblichkeit über Schüchternheit, Verlangen über Konvention, Fantasie über Langeweile. Die Kraft der poetischen Vorstellungskraft, die Fähigkeit, die Welt zu verändern, kommt im Bereich der Verführung von Dior am deutlichsten zum Ausdruck – Kleidung, Accessoires und natürlich Parfüm dienen als Bühne für unzählige Geheimnisse der Verführungskunst.

Dior wurde am 21. Januar 1915 in der Normandie in die Familie eines Industriellen hineingeboren. Sein Vater, der Besitzer einer Fabrik für chemische Düngemittel in Granville, widmete viel Zeit der Arbeit, und seine Mutter liebte, wie jede Ehefrau eines wohlhabenden Mannes jener Zeit, schöne Kleidung und Luxus. Sie war eine echte Modefanatikerin, liebte Blumen und ihr Garten, der rund um das Haus angelegt war, duftete vom Frühling bis zum Spätherbst nach Düften. Sie unternahm wenig mit den Kindern, und Christian, der seine Mutter vergötterte, versuchte mit aller Kraft, ihr zu gefallen und ihre Aufmerksamkeit zu erregen, indem er den Gärtnern stundenlang bei der Pflege der Blumen im Garten half.

Sein Vater wollte, dass Christian seine Arbeit fortsetzte, aber er träumte davon, Architekt zu werden. Dennoch wurde ein Kompromiss gefunden: Der Vater mischte sich nicht in die künstlerischen Hobbys seines Sohnes ein, der wiederum seinen Eltern nachgab und einen Bachelor-Abschluss an der Fakultät für Politikwissenschaften machte.

Während seiner Studienzeit lernte Dior das Leben der künstlerischen und künstlerischen Boheme kennen, doch das Schicksal ließ Christian nicht in ihrer unbeschwerten Welt zurück – er wurde von der Schule verwiesen und zur Armee eingezogen.

Nach Abschluss der Politikwissenschaft und des Militärdienstes eröffnet Dior zusammen mit seinem Freund Jacques Bonjean eine Kunstgalerie in Paris zeitgenössische Kunst. Die Dinge liefen gut, aber 1931 änderte sich die Situation. Zunächst stirbt Christians geliebte Mutter. Dann verliert die Familie Dior durch den Börsencrash ihr Vermögen.

Eine Zeit lang versuchte er, für den Kunsthändler Pierre Col zu arbeiten (er stellte Gemälde von Salvador Dali aus), doch 1934 erkrankte er schwer und verließ Paris, um finanzielle Schwierigkeiten zu überwinden, in Richtung Südfrankreich.

Zwischen 1935 und 1938 begann Dior, von seinem Talent zu leben: Er verkaufte Skizzen von Kleidern und Hüten modische Häuser Paris und arbeitet außerdem als freiberuflicher Illustrator in der Modeabteilung des Figaro-Magazins. Dort wird er von Robert Piguet, einem Mitglied der Haute-Couture-Gewerkschaft, bemerkt, der Dior als hauptberuflichen Modedesigner engagiert.

Zu Beginn des Zweiten Weltkriegs, im Jahr 1939, wurde Dior erneut einberufen Militärdienst, die aufgrund der schnellen Kapitulation von Paris nur von kurzer Dauer war. Christian geht zu seinem Vater und seiner Schwester in die Provinz Var in Südfrankreich, um der Familie in schwierigen Zeiten zu helfen.

Ein Jahr später, als Dior nach Paris zurückkehrte, arbeitete er für Lucien Lelong, der ihm eine Stelle als Designer in seinem Haus anbot. Bald trifft Dior auf den Textilmagnaten Marcel Boussac, der zufällig ein heruntergekommenes Modehaus kauft. Auf Boussacs Vorschlag, es wiederzubeleben, antwortete Dior, dass er nicht sehr gut darin sei, „Leichen wiederzubeleben“, und beschloss, ein eigenes Unternehmen zu gründen. Infolgedessen eröffnete Christian Dior 1946 mit der finanziellen Unterstützung desselben Boussac das Haus unter seinem eigenen Namen (der kluge Boussac investierte etwa sechs Millionen Franken in sein Unterfangen).

Parallel zur Veröffentlichung seiner ersten Bekleidungskollektion gründete Dior zusammen mit seinem Jugendfreund Serge Eftler-Louis, der damals für Coty arbeitete, Parfum Christian Dior und stellte seinen ersten Duft vor, Miss Dior. Der Designer wollte ein Parfüm kreieren, bei dem schon beim Öffnen des Flakons das Bild seines Outfits zum Vorschein kommt. Und in Diors eigenen Worten ist Duft „eine notwendige Ergänzung zum individuellen Erscheinungsbild einer Frau – der letzte Schliff jeder ihrer Toilette.“

Der erste Duft, zu Ehren der Schwester des Designers „Miss Dior“ genannt, sollte laut Dior „dem Duft ähneln, der aus den Abenden der Provence geboren wurde, durchdrungen von den Lichtern der Glühwürmchen, in denen das Grün des Jasmins die Melodien von widerspiegelt.“ die Nacht und die Erde.“
Miss Dior ist ein Synonym für Eleganz, die Verkörperung vieler Frauen in einer Person. Entweder schnell und frisch, dann zart blumig oder klassisch streng, etwas herb, aber immer raffiniert.

Das Aroma ist Chypre-blumig, grün. Zuerst blühen Galbanum aus den Gärten der Provence und Gardenien, in der Herznote zarte Rose, Neroli und Jasmin, in der Spur Patschuli, Zistrose und Eichenmoos. Der Duft wurde zunächst in einer kleinen Kristallamphorenflasche von Baccarat präsentiert. Und nur 200 glückliche Menschen konnten es kaufen. Im Jahr 1950 „kleidete“ Christian Miss Dior in ein anderes Kostüm – eine Flasche im „Hühnerfuß“-Muster mit einer Verzierung in Form einer schwarzen Satinschleife (jetzt ist die Schleife weiß, aber es ist immer die Schleife, die eins ist). der Symbole des Hauses Dior).

Die achtziger Jahre des 20. Jahrhunderts wurden zu einer Zeit der Arroganz, Einsamkeit und des egoistischen Erfolgs. Damit Zärtlichkeit und Verführungskunst wieder auf das Podium gelangen konnten, war es notwendig, den Frauen die Kraft ihres Charmes zurückzugeben. Und 1985 schuf Dior Poison („Poison“). Legendäres Parfüm, das die Selbstwahrnehmung einer Frau dramatisch veränderte.

Poison (das erste Parfüm der Serie) ist die ursprüngliche Quelle der Versuchung. Sie umhüllen den Körper und umarmen ihn sanft. Poison ist das körperlichste Produkt der Reihe und verkörpert pure Sinnlichkeit. Ihr Duft sagt: „Man sollte keine Angst vor Worten haben, wenn man mit Dingen bereits einer Meinung ist.“

Poison ist eine würzige und brennende Partitur, deren Melodie das Ungewöhnliche und das Magische in Einklang bringt. Das Aroma eröffnet mit Koriander, malaysischem Pfeffer und Ceylon-Zimt und ertrinkt im Herzen in samtigem Honig Orangenbaum und Waldbeeren. Opopanax und Zistrose verleihen dem Duft eine umhüllende Sinnlichkeit.

Das Parfüm Tendre Poison verkörpert Charme als Essenz der Weiblichkeit. Ihr Titel „Tender Poison“ spricht von der subtilen Dualität einer Frau, die in ihrem Bann gefangen ist: Sie bewegt sich sanft und erregt Aufmerksamkeit, wird dann zur Erobererin, um sich schnell der Zärtlichkeit schuldig zu bekennen.

Im Jahr 2005, unmittelbar nach der Veröffentlichung der „Dior-Jacke“, die eine Interpretation des berühmten Bar-Anzugs (1947) wurde, erschien das Parfüm Miss Dior Cherie – eine Wiederbelebung des ersten Mythos des Hauses Dior.

„Ich wollte den Originalduft von Miss Dior nicht verfälschen oder den Flakon wechseln: Das neue Parfüm musste sich an ihnen orientieren. Aber die Mode ändert sich und mit ihr auch der Duft. Miss Dior Cherie musste genauso modern sein wie die Kleidung. Die Inspiration lag im Text eines Liedes, das ich im Radio hörte. „My Cherie Amour, Lovely as a Summer Day...“ – singt Stevie Wonder die Geschichte einer unerwiderten Liebe, die ein heimlicher Verehrer für ein junges Mädchen empfindet, das sich noch nicht der Hurrikanwirkung von „etwas“ bewusst ist, das in ihr lebt „Dieses junge Mädchen und da ist Miss Dior Cherie“, schrieb John Galliano.

Die Kopfnoten von Miss Dior Cherie vereinen Aromen von grüner Mandarine und Erdbeerblättern, während die Herznoten im Rhythmus von Veilchen und rosa Jasmin vor dem Hintergrund von karamellisiertem Popcorn und Erdbeereis schlagen. Eine Mischung aus Klassizismus, süßer Zartheit und herrlicher Unschuld mit betonter Kühnheit. Schließlich hinterlassen Patschuli und kristalliner Moschus eine lange, verführerische Spur. Der Flakon behält die klassischen Merkmale des alten Miss Dior bei, ist aber gleichzeitig neu, mit einer kleinen Metallschleife.

(Aromen der Welt. Galina Gorkun)

« Es lohnt sich immer, Ihre besten Eigenschaften hervorzuheben. Tatsächlich ist es genau das, was Mode tut – sie betont und betont weibliche Schönheit " - Christian Dior.

Diese Worte des Gründers eines der größten Modehäuser Frankreichs waren schon immer ausschlaggebend für die Arbeit des großen Couturiers, und alle Anhänger von Dior, die ihn als Direktor des Hauses ablösten, hielten sich immer an die gleiche Linie möglich. Daher steht die Marke Dior heute und immer in erster Linie für verrückte, sinnliche und geheimnisvolle Weiblichkeit.

Der Gründer des Modehauses ist Christian Dior.

Christian Dior wurde 1905 in der kleinen Stadt Granville in Frankreich geboren und 1911 zog die Familie nach Frankreich. Christian interessiert sich seit seiner Kindheit für das Zeichnen und Gestalten von Kleidung. Seine Eltern wollten, dass Christian Diplomat wird, doch Christian brach sein Studium der Politikwissenschaften sehr schnell ab und eröffnete zusammen mit seinem Freund eine Kunstgalerie, in der Matisse, Picasso und viele andere Künstler ausstellten. Doch 1931, nach dem Bankrott von Christians Vater, musste die Galerie geschlossen werden und Christian selbst verdiente Geld, indem er seine Kleider- und Hutskizzen an verschiedene Modezeitschriften verkaufte. Die Entwicklung von Diors Karriere wurde durch den Krieg behindert; er diente in der Armee, und erst 1946 konnte er dank seiner Bekanntschaft mit Marcel Boussac, der sich bereit erklärte, Geld in Diors Unternehmen zu investieren, sein eigenes Modehaus eröffnen.

Im Jahr 1947 veröffentlichte Christian Dior seine erste Kollektion, die alle Fashionistas in Paris über den talentierten Couturier ins Gespräch brachte. Carmel Snow, Moderedakteurin bei Harper's Bazaar, schwärmte von der Kollektion: „Es ist ein völlig neuer Look!“ So sicherte sich die Silhouette der Kleider, die Dior auf dem Laufsteg zeigte, für immer den Namen New Look.

Dior lud Frauen dazu ein, wieder hinreißend und feminin zu werden: Models stolzierten in Kleidern über den Laufsteg volle Röcke und Krinolinen, schmale Mieder, die die Wespentaille betonen, lange Handschuhe und Gesichter, die auf geheimnisvolle Weise hinter Schleiern verborgen sind.

Danach wuchs Diors Berühmtheit nur noch. Es gelang ihm, seine eigene Schuh- und Parfümlinie auf den Markt zu bringen und die Produktion von Kleidung für ein Modehaus in zu rationalisieren verschiedene Regionen Frankreich durch eine Lizenzvereinbarung.

Die Lieblingsfarben des Meisters waren Grau und Rosa. Er glaubte, dass Grau für jeden Stoff und jedes Kleid geeignet sei, während er Rosa als die Farbe der Freude und Weiblichkeit betrachtete und die vielen Rosatöne hervorhob, die in seinen Kollektionen vorhanden waren. Was die Details angeht, mochte Christian Schleifen besonders. Sie verzierten Kleider und waren oft ein Schnittelement. Christian Dior kreierte wunderschöne Abendkleider. „Ich glaube, dass ein Ballkleid ein ebenso wesentlicher Bestandteil der Garderobe einer Frau ist wie ein Anzug. Es hebt die Stimmung..."

Kleid aus der Kollektion 1955-56

Mantel aus der Kollektion 1948-49

Das war der Stil des Meisters. Leider verstarb der große Couturier sehr früh im Alter von 52 Jahren.

Sein Platz als Direktor des Hauses Dior wurde 1957 von Yves Saint Laurent übernommen. Und das markiert völlig neue Periode in einem Modehaus. Yves Saint Laurent kreierte Kleider mit A-Linien-Silhouette, lang über dem Knie und schmalen Schultern.

Das war ein völlig anderer Look. Laurent gelang es, sechs Kollektionen für das Haus zu kreieren. Danach verließ er seinen Posten, weil er zum Militärdienst einberufen wurde.

Er wurde durch Mark Boan ersetzt. Die von ihr kreierten Kleidungsstücke entsprachen dem Geist des Hauses Dior, waren jedoch schlichter und tragbarer. Kleider wurden bevorzugt, obwohl sie eine feminine Silhouette beibehielten und leichter wurden Weichteile und Designs. Zu den Fans des Hauses zählten zu dieser Zeit viele berühmte Frauen wie Marlene Dietrich, Grace Kelly und andere.

1989 tritt Mark Bohan zurück und wird durch Gianfranco Ferre ersetzt. Er kehrte zur New-Look-Silhouette zurück und kreierte wunderschöne Kollektionen mit schicken Oberflächen und prächtigem Dekor. Zu dieser Zeit gewann das Modehaus neue Kunden und trat erneut in eine Ära des Wohlstands ein.

Gianfranco Ferré für Dior, Haute Couture-Kollektion 1989-1990

1997 übernahm John Galliano die Leitung des Kreativdirektors.

Galliano hat einen großen neuen Schritt in der Entwicklung des Modehauses gemacht. Er schuf ein neues Bild der Dior-Frau: romantisch, geheimnisvoll, sinnlich und unglaublich weiblich – genau diese Art von Frau taucht in jeder Galliano-Kollektion auf. Unter John Galliano vergrößerte sich die Zahl der Sammlungen deutlich Abendkleider, und die Shows selbst wurden schockierender und theatralischer, er erhöhte das Niveau der Modenschauen zu einer bezaubernden Aufführung. Großer Schmuck, Blumenkleider, helle Farben, prächtige Verzierungen, Stickereien, reichlich Dekor – all das ist Gallianos Stil, er brachte all das mit in das Modehaus Dior.

Kollektion Herbst-Winter 2004-2005

Kollektion Herbst-Winter 2010-2011

Im April 2012 wurde Raf Simons, der zuvor für die Marke Jill Sander gearbeitet hatte, offiziell zum Art Director ernannt. Er wird für Haute-Couture-Kollektionen, Prêt-à-porter und eine Accessoire-Linie verantwortlich sein. Fashionistas können vorerst nur raten, welchen Weg der neue Direktor des Hauses einschlagen wird und ob die Kleidung des Hauses so bleiben wird, wie Dior sie selbst gesehen hat und wie wir sie lieben: feminin, betörend, schön.

Heute produziert das Modehaus Dior Konfektionslinien für Damen, Herren und Kinder, Haute Couture, eine Accessoires- und Parfümlinie. Das Modehaus ist in fast allen Ländern der Welt vertreten und belegt beim Parfümabsatz weltweit den 4. Platz.

Und zum Schluss möchte ich noch ein Zitat von Christian Dior geben, das Geheimnis der Eleganz des großen Couturiers: „Eleganz ist eine Symbiose aus Individualität, Natürlichkeit, Aufmerksamkeit für sich selbst und Ihre Kleidung und Einfachheit.“

Die moderne Welt stellt Maßstäbe: um erfolgreich zu leben und glückliches Leben, Sie müssen eine höhere Ausbildung erwerben, in Ihrem Fachgebiet für ein internationales Unternehmen arbeiten, mit 25 Jahren heiraten, mit 30 Jahren Kinder haben und ein eigenes Unternehmen gründen usw. Aber wenn man sich die Biografien prominenter Persönlichkeiten der jüngeren Vergangenheit ansieht, erkennt man, dass sie es sind Lebensweg weist kaum Überschneidungen mit diesen Standards auf. Nehmen wir zum Beispiel den großen Couturier Christian Dior.

Kindheit und Jugend

Der zukünftige Trendsetter wurde im ehemaligen Fischereihafen Granville in der Normandie (Frankreich) am Ärmelkanal geboren. Dieses Ereignis fand am 21. Januar 1905 statt. Christian wurde das zweite von fünf Kindern von Maurice Dior und Isabelle Cardamone. Maurice kommt her reiche Familie Darüber hinaus gelang es ihm zu Beginn des 20. Jahrhunderts, sein Kapital durch den Handel mit den damals beliebten chemischen Düngemitteln zu vermehren. Deshalb arbeitete Isabelle nicht und den Kindern wurde nichts verweigert.

1911 zog die Familie von Christian Dior nach Paris, wo Maurice Immobilien kaufte. Auf Beschluss der Eltern erhielten die Kinder ihre Grundschulbildung zu Hause. Die Lehrer stellten fest, dass der Junge eine Vorliebe für exakte Wissenschaften hatte, und so beschlossen die Eltern, das Kind an das Institut für Politikwissenschaften (bis 1945 - die Freie Schule für Politikwissenschaften) zu schicken. Christian geht dorthin, um zu studieren, gibt es aber schnell auf – Theaterbesuche und der Besuch von Kunstausstellungen scheinen ihm viel interessanter und näher zu sein.

Dann beginnt er, Malerei zu studieren. 1928 beschließt Christian, eine eigene Galerie zu eröffnen. Da der Vater sich weigert, ihm finanziell zu helfen, beginnt der junge Dior, nach einem Partner zu suchen. Er wird sein alter Freund Jean Bonjac. Die Galerie von Dior und Bonjac war nicht die größte in der Hauptstadt, aber sie brachte ihnen Gewinn, da dort Ausstellungen von Künstlern wie Raoul Dufy und Andre Derain sowie eine Ausstellung mit Werken im Stil des Kubismus stattfanden.

Doch die 1930er Jahre kommen – eine schwierige Zeit für Christian. Zunächst stellten die Ärzte bei seinem Bruder psychische Störungen fest und brachten ihn zur Behandlung. Der nächste Schritt war der Tod von Diors Mutter – Krebs. Auch Christians Vater kann einer solchen Belastung nicht standhalten und hört auf, die Angelegenheiten zu überwachen, was letztlich zum Ruin und zum Verkauf der meisten Immobilien führt. Und dann infiziert er sich mit Tuberkulose.

Um dem ihm widerfahrenen Unglück irgendwie zu entkommen, beschließt Dior, als Tourist in die Sowjetunion zu reisen. Während dieser Reise gelingt es ihm, die Museen Leningrads zu besuchen und die Schönheit des Kaukasus und der Schwarzmeerküste zu genießen. Die Eindrücke der Reise verändern einige seiner Ansichten über das Leben, so dass Christian nach seiner Rückkehr nach Paris seine Galerie schließt. Auf Anraten von Freunden besteht der nächste Schritt darin, die im Mittelmeer gelegenen Inseln des spanischen Archipels zu besuchen.

Mode und Design

Auf den Balearen beginnt Christian wieder zu malen. Der Grund dafür ist sein neues Hobby – das Teppichweben. Dior erstellt Skizzen für Teppiche, die jedoch nicht umgesetzt werden können – Investoren weigern sich, in dieses Geschäft zu investieren, weil sie es aufgrund mangelnder Nachfrage für unrentabel halten.

Zurück in der Hauptstadt Frankreichs beschließt Christian, der Welt der Kunst ein Ende zu setzen. Das erste, was Dior macht, ist, sich nach einem Job in der Verwaltung, einer Bank oder einfach nur einem Büro umzusehen. Aber aus diesem Unterfangen wird nichts Gutes – er wird überall abgelehnt. Da die finanzielle Lage zu wünschen übrig lässt, beschließt Dior, für eine Weile in die Welt der Malerei zurückzukehren, um das 1925 von Raoul Dufy gemalte Gemälde „Plan von Paris“ zu realisieren.

Nach dem Verkauf der Leinwand folgt der Verkauf mehrerer Dior-Wohnungen in der Hauptstadt; die gesamte Familie, mit Ausnahme von Christian, zieht in die Provinz. Christian selbst lässt sich mit seinem langjährigen Freund Jean Ozenn nieder. Zu dieser Zeit war Ozenn ein ziemlich berühmter Modekünstler und arbeitete mit beliebten Magazinen und den besten Schneidern in Paris zusammen. Dior gefällt das, deshalb beginnt er bald, Unterricht sowohl bei Ozenn selbst als auch bei Lehrer Max Kenn zu nehmen.

Der erste Erfolg lässt nicht lange auf sich warten: Jean Ozenne beginnt, Diors Arbeiten (hauptsächlich Schnittmuster für Damenhüte) Schneidern und Zeitschriften anzubieten, und sie werden mit großem Erfolg aufgenommen. Die Erstveröffentlichung erfolgte 1936 in Le Figaro illustré. Nach nur einem Jahr stabilisiert sich Diors Einkommen und er beginnt, ein eigenes Haus zu mieten.

Allein das Zeichnen von Hüten wird für Christian langweilig und er wechselt zu Kleidung. Es sind diese Arbeiten, die den Modedesigner Robert Piguet begeistern. 1938 stellten sie eine Verbindung her, woraufhin Piguet Dior einen Job anbot. Christian stimmt zu und arbeitet das nächste Jahr unter Robert. Doch der Zweite Weltkrieg beginnt. Dior tritt der Armee bei, um im Süden Frankreichs zu kämpfen.

Nachdem Christian genug von den Schrecken des Krieges gesehen hatte, kehrte er 1941 nach Paris zurück. Lucien Lelong, ein alter Bekannter von Robert Piguet, erfährt davon und bietet Dior sofort einen Job in seinem Modehaus an. Christian stimmt zu. In kurzer Zeit gelingt es ihm, das Modehaus Lelong aus den Knien zu reißen. Als Zeichen der Dankbarkeit erhöht Lucien Diors Gehalt, was es diesem ermöglicht, ein Parfümlabor (später in Christian Dior Parfume umgewandelt) und ein Geschäft zu eröffnen, das die kreierten Parfüme verkauft und Toilettenwasser.

1946 verließ Christian Lelong und eröffnete mit Unterstützung des Textilmagnaten Marcel Boussac sein eigenes Modehaus. Am 12. Februar nächsten Jahres findet die Präsentation der ersten Kollektion von Dior auf dem Anwesen in der Montaigne Avenue statt. Couturier nennt es „New Look“.

Tatsächlich ist das neue Konzept weit von dem entfernt, was Mädchen und Frauen damals trugen. Der elegante und romantische Stil wurde mit Uniformen und Arbeitskleidung kontrastiert. Christian selbst nannte diese Sammlung die Verkörperung seiner eigenen Vorstellungen davon ideale Frau und Weiblichkeit im Allgemeinen. Die Sammlung war in ihrem Heimatland ein Erfolg, doch amerikanische Kollegen waren empört über den „New Look“, über den in thematischen Publikationen geschrieben wurde.

„Es ist besser, auf der ersten Seite überzeugt zu werden, als auf der letzten Seite zwei Zeilen Lob zu bekommen“, antwortete Dior darauf.

Zudem beruhigte sich die Stimmung bei den Amerikanern schnell, denn auch dem Rest der Modewelt gefiel die Kollektion. Von 1947 bis 1957 machte Christian die verlorene Zeit wett und veröffentlichte zwei Kollektionen pro Jahr. Jede Show ist eine Extravaganz, neue Kleider und Hüte mit fantastischen Namen wie „Cyclone“, „Tulip“ oder „Vertical“ werden zu Hits und Paris wird offiziell zur Modehauptstadt erklärt. Auf die Frage, wie es ihm gelungen sei, eine solche Popularität zu erreichen, antwortete Dior:

„Frauen spürten instinktiv, dass ich sie nicht nur schön, sondern auch glücklich machen wollte.“

Christian hatte Erfolg, aber er hatte nicht die Absicht, damit aufzuhören. Die Produktion von Parfüms wird aufgebaut (auf Basis desselben Parfümlabors). Die beliebtesten Parfums sind Miss Dior, Diorama und Diorissimo. 1953 gelang es Christian, Roger Vivier, einen auf der ganzen Welt beliebten Schuhmacher, für sich zu gewinnen, und Christian Dior begann mit der Produktion von Schuhen. 1955 arbeitete Dior mit Meister Daniel Swarovski an einer Schmuckkollektion aus Bergkristallkristallen.

Christian vergisst nicht, mit Theater- und Filmfiguren zusammenzuarbeiten. Bereits 1940 gelang es ihm, Kostümskizzen für das Theaterstück „Die Schule des Skandals“ des Théâtre de Mathurin anzufertigen, und in den 50er Jahren fertigte er Skizzen für Inszenierungen von Roland Petit an. In der Welt des Kinos gelang es Dior, mit Regisseuren wie Claude Autan-Lara sowie mit Schauspielerinnen wie Olivia de Havilland und anderen zusammenzuarbeiten.

Jahre später wurde ein Film (und mehr als einer) über Dior gedreht: „Christian Dior. Legendäre Person“. Der Couturier wurde zweimal für einen Oscar und einen BAFTA nominiert bestes Design Kostüme - „Termini Station“ (1955) bzw. „Arabesque“ (1967, posthum). Eine weitere wichtige Auszeichnung ist der Orden der Ehrenlegion, der Dior 1950 verliehen wurde.

Privatleben

Der große Couturier war schwul. Seine erste Liebe war der Italiener Perrotino, der einige Zeit als Christians persönlicher Fahrer arbeitete. Die Gründe für ihre Trennung sind unbekannt, aber sie stürzte Dior in eine Depression. In den folgenden Jahren versucht Christian, eine andere Liebe zu finden, doch ohne Erfolg – ​​die Jungs lehnen ihn ab.

Dies dauerte bis 1957, als Dior das nordafrikanische Model Jacques Benita traf, das es erwiderte. Es gab auch Gerüchte, dass Dior eine Affäre mit seiner Schülerin hatte. Außer Cardins Worten gibt es jedoch keine Bestätigung.

Tod

Im Jahr 1957 begann eine glückliche Phase in Christians Privatleben. Dann steht die Entscheidung, eine Diät zum Abnehmen zu machen. Dior geht zur Behandlung in die toskanische Kleinstadt Montecatini Terme (Italien), wo er unerwartet Herzprobleme bekommt. Am 24. Oktober desselben Jahres verstarb er.

Modehaus jetzt

Nach dem Tod des Couturiers erfuhr das Modehaus mehr als einmal Veränderungen. Zunächst einmal stieg natürlich die Zahl der Mitarbeiter von Christian Dior – zählte das Unternehmen in den fünfziger Jahren etwa 900 Arbeitsplätze (Modelle wurden nicht in die Zahl der Mitarbeiter eingerechnet), so wird ihre Zahl heute in Tausenden gemessen.

Zu den jüngsten Änderungen gehört die Einführung von Herrenkollektionen im Jahr 2006. Die Hauptprodukte in dieser Richtung sind Kleidung und Accessoires.

Im Jahr 2012 übernahm der belgische Designer Raf Simons den Posten des Direktors des Modehauses. Vier Jahre später löste ihn Maria Grazia Chiuri in diesem Bereich ab und wurde die erste weibliche Direktorin bei Christian Dior.

Um die Kollektion 2017 des Modehauses sowie Fotos und Videos von den Shows zu sehen, müssen Sie die offizielle Website des Unternehmens besuchen.

Erinnerung

Zum Gedenken an Christian Dior wurden sowohl Spiel- als auch Dokumentarfilme gedreht

• 1994 – „Monsieur Dior“
• 2005 – „Christian Dior. Legendäre Person“
• 2014 – „Dior und ich“
• 2016 – „Dior“
• 2016 – „Dior. Frankreich"

14 ausgewählt

Heute, an meinem Geburtstag Christian Dior(und er hätte durchaus 107 Jahre alt werden können), möchte ich mich an jene Modedesigner erinnern, die von ihm ein sehr großzügiges Geschenk erhalten haben: die Möglichkeit, nicht nur im Modehaus zu arbeiten Christian Dior und gewinnen Sie die Unterstützung eines so starken Unternehmens, verlieren Sie aber auch nicht diese wichtige Gabe und breiten Sie Ihre Flügel als unabhängige Designer aus, die mittlerweile jeder kennt.

Nach seiner Ankunft in Paris als Assistent Christian Dior wurde Yves Saint Laurent. In dieser „Position“ arbeitete er bis zu seinem plötzlichen Weggang Diora aus dem Leben im Oktober 1957, woraufhin der Vorsitz des Kreativdirektors des Hauses an diesen 21-jährigen Modedesigner ging. Laurents erste Kollektion als künstlerischer Leiter des Unternehmens im Jahr 1958 erhielt begeisterte Kritiken. Die Kollektion hieß Trapezoid und war in dem Sinne sehr umstritten, dass es sich um die klassische Kleidungsform handelte, mit der das Haus in Verbindung gebracht wurde Diora, wurde völlig verändert. Möglicherweise war jedoch genau dies erforderlich.

Yves Saint Laurent war dazu bestimmt, Kreativdirektor zu werden Christian Dior nicht lange. 1960 wurde er mobilisiert und ging nach Afrika, um dort zu dienen. Zwar blieb er dort nur 20 Tage, erlitt einen Nervenzusammenbruch und gründete nach einer Behandlung in einer psychiatrischen Klinik 1961 ein Musterhaus Yves Saint Laurent zusammen mit seinem Begleiter Pierre Berger, der den Milliardär Mark Robison zu einer bedeutenden Investition überredete.

Ausstellung der erstellten Modelle Yves Saint Laurent Für Häuser Dior.

Militärdienst Yves Saint Laurentöffnete den Weg dazu Modehaus Christiane Dior an einen anderen Modedesigner - Mark Boan. Seine Hauptidee bestand darin, Kleidung nicht für Zeitschriften, Kataloge oder Shows zu entwerfen, sondern für echte Frauen. Feminine, leichte, etwas naive Modelle erfreuen sich bei Fans der Marke großer Beliebtheit. Und kleine Jacken und kurze Röcke wurden zu echten Meisterwerken und markierten eine neue Etappe in der Entwicklung der Marke: von Neues Aussehen V Schlanker Look(schlank, dünn) und dann - Peter-Pan-Blick. Bis 1989 kamen jedoch immer weniger Menschen zu den Messen und das Management des Unternehmens, trotz der Schirmherrschaft so berühmter Kunden wie Grace Kelly, Marlene Dietrich, Mia Furrow, beschloss, den Designer zu entlassen.

Mark Boana ersetzt Gianfranco Ferre. Der Italiener beschloss, zu den Silhouetten von Dior zurückzukehren und erinnerte damit an die Mode der 40er und 50er Jahre, wofür er sogar den Golden Thimble Award erhielt. Der erste unter seinen Landsleuten, was für die Modeelite Frankreichs ein sehr, sehr schockierendes Ereignis war (wir erinnern uns daran). Christian Dior- eine französische Marke, und wer sonst als die Franzosen schützt ihre nationalen Schätze so energisch vor der Invasion von Ausländern). Allerdings im Jahr 1996 Gianfranco Ferre beschloss, sich auf seine eigene Marke und das Modehaus zu konzentrieren Christian Dior war erneut gezwungen, einen Kreativdirektor zu suchen.

Es hat sich herausgestellt, dass John Galliano. Dieser Mode-Hooligan präsentierte der Welt eine Frau Dior Dabei bleiben die klassischen Silhouetten den Kunden der Marke vertraut und verleihen ihnen Farbe, Theatralik und Modernität. Wie seine Karriere im Modehaus endete Christian Dior, wir erinnern uns sehr gut an alles. Vor einem Jahr erlaubte sich der berühmte Designer in einem der Pariser Cafés einen äußerst unverschämten Streich und wurde von seinem Posten als Art Director beider Hauptlinien entbunden Dior, und Ihre eigene Marke John Galliano. Dennoch möchte ich sein Talent nicht in Frage stellen und denke auch, dass wir bald wieder von den Kreationen dieses außergewöhnlichen Modedesigners hören werden.